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ANDRÉS BALDWIN / "En torno al agua"
10 de Septiembre al 04 de Octubre


DAVID TAGGART / "Entre B+N&C"
25 de Septiembre al 11 de Octubre

 

HORARIO DE ATENCIÓN: Lunes a Viernes 10:00 - 20:00 hrs Sábados 11:00 - 14:00 hrs.

Teléfonos: (56-2) 206 21 77 · 234 61 64 Fax: 206 50 45 / Alonso de Córdova 2.600, pisos 1 y 2, Santiago de Chile.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



ANDRÉS BALDWIN
“En torno al agua”


 
El artista nacional Andrés Baldwin,  perteneciente a la escuela realista, es uno de los grandes exponentes de esta corriente pictórica en nuestro país.
Baldwin, estudia Bellas Artes en la Universidad de Chile y en la Academia de Miguel Venegas Cifuentes. En el año 1978 viaja a España y continúa su formación con los maestros Antonio López García y José Luis Azparren. Luego, se va a Londres donde perfecciona su técnica en la Camden School of Art.
En Chile ha sido académico de la Universidad Finis Terrae y la Universidad Católica. Actualmente se dedica a la formación de pintores nacionales de estilo realista en su propio taller.
Su camino pictórico ha sido apreciado en Chile, Francia, España, Grecia y Estados Unidos, en numerosas muestras individuales y más de cincuenta exposiciones colectivas.


 Con “En Torno al agua” Andrés Baldwin ofrece una mirada por primera vez más cercana a la temática surrealista, en la cual algunas de sus creaciones trascienden el soporte mismo del cuadro, generando la ilusión de lo tridimensional, a modo de una escultura-pictórica. Es entonces, cuando el academicismo del artista se aproxima aún más a una realidad casi tangible.
  Esta realidad, a veces fragmentada, se enmarca mediante las formas geométricas presentes en sus obras, produciendo un reencuadre en la mirada del espectador, orientándola hacia los detalles, instalando su visión frente a la nuestra.

El agua es el gran tema de sus creaciones en esta exposición.

Sus visiones sobre el agua son diversas y en ocasiones es más protagónica alguna herramienta para ocuparla o bien un elemento para contenerla. Desde esta perspectiva el artista pasa por lo analítico, a veces casi formal, para llegar al surrealismo neto, en el que el agua se manifiesta como algo etéreo, inatrapable, como es el caso de las nubes, rayos y arcoiris de sus cuadros.
La luz, es un elemento esencial en su trabajo y merece especial atención. Baldwin, concibe y plasma atmósferas envolventes, intervenidas por toques lumínicos, en las que el color aparece siempre un poco más atenuado, revelando para el espectador los movimientos del agua mediante su notable manejo lumínico.
Andrés Baldwin presenta en estas obras su evolución como artista y como ser humano, descubriendo sus intereses más profundos, y aquellos rincones por donde transita diariamente en su búsqueda creativa y personal.
     
SALA 1
   
"Canal" 100 x 120 cms - Oleo sobre tela
"Reflejo", 80x100, Oleo sobre tela
"Otoño I", 35x55 cm - Oleo sobre tela
"Otoño II", 35x55 cm - Oleo sobre tela
"Sin Título I", 54 x 90 - Grabado sobre papel
"Sin Título II", 54 x 90 - Grabado sobre papel
"Jaula Para Arcoiris", 80x80, oleo sobre tela
"Jaula Para Nubes", 80x80, oleo sobre tela
"Jaula Para Rayo", 80x80, oleo sobre tela
"Esclusa 30", 78 x 110, oleo sobre tela
"Esclusa_46", 78x110, oleo sobre tela
   
"Cachagua", 70 x 175 cm, oleo sobre tela
   
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SALA 2
 

DAVID TAGGART
EXPOSICIÓN FOTOGRAFÍA “BLANCO + NEGRO & COLOR”

 

El agudo lente del norteamericano David Taggart, con numerosas exhibiciones en Estados Unidos, se presenta en Artespacio del 24 de septiembre al 11 de octubre.
Imágenes profundamente humanas, expresivas y  simples, reflejan la postura de este fotógrafo frente al mundo, sin límites culturales, ni geográficos, en el que confluyen los diversos escenarios como parte de un todo.
Como es habitual en el artista los fondos recaudados por las ventas de su obra serán destinados a una fundación representativa de la temática de su obra, en este caso la Fundación Educacional Lo Barnechea.

El viaje por el mundo que nos propone David Taggart es literal, sus fotografías reflejan culturas, lugares, costumbres, dotadas de diversidad y, al mismo tiempo, del encuentro común entre seres humanos de una misma especie.

La intervención digital de Taggart, no es efectista, su estética está al servicio de las imágenes, potenciando el discurso o historia que cuenta cada fotografía al plasmar la fuerza del ser humano frente a su trabajo, ideología, religión, o condición social.

 

La exposición Blanco + Negro & Color, que se presentará en Artespacio, nace de un concepto artístico centrado en el uso del color y como se transforma en un elemento discursivo más que forma parte de la narrativa de la imagen. El poder visual de un fondo neutro (blanco y negro o sepia), mientras uno o varios detalles conservan su color original, son la base de una mirada plena de sentido y no sólo de forma.

Es así como David Taggart fiel a su principio de intervenir lo menos posible una imagen a nivel digital, realiza un proceso en base a máscaras en dos estratos que luego son unificadas sobre una única base.
Intensamente personal y lúdica, esta muestra invita a los espectadores de cualquier edad, a recorrer la geografía humana y cultural de la que todos somos parte.
La exposición de Taggart cuenta con el auspicio de EPSON quien ha puesto a disposición del artista la última tecnología en impresión de imágenes para realizar sus obras con gran calidad, definición de colores y nitidez.

 
Sombrero de paja
Margaritas

Paragua

La ofrenda

Pidras y pétalos

Naturaleza muerta
Camino al campo
Hermanas
   
Paseo Solitario
Monje I
Monje II
Monje III
   
Monjas
El Templo
NIño con bufanda roja
Los quehaceres del día
Mercado
Blanco Negro Color
Pescador
Túnica blanca
Equilibrio
Sincronía
Mirando al cielo
   
Listo para volar
Flotando
Flower Hmong
Ojos café
Aguas sagradas
Trompetazo
Belleza
 
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