Josefina Bardi “Ensayo de un cuerpo interminable”

Exposiciones

Ganadora de la VI Edición del Concurso Artespacio Joven
Desde el 7 de enero al 4 de marzo, 2026.

Preguntarse qué es un cuerpo, exige situarse en un acontecimiento mínimo: una organización previa a toda forma, donde la vida se actualiza como pulsación, pliegue y tránsito. En ese umbral opaco, lo corporal no se presenta como identidad ni como contorno definido, sino como potencia afectiva, como una acumulación de intensidades que aún no se distinguen, un cuerpo que no se agota en sí mismo, que persiste como proceso y como relación.

Desde esta premisa, Josefina Bardi desarrolla una exploración material y poética que desplaza la idea de cuerpo como unidad cerrada para pensarlo como un campo de fuerzas que enlaza, tensa, expande y acoge. Los volúmenes e imágenes aquí reunidos proponen un desplazamiento hacia un estado corporal primigenio, donde la identidad aún no se ha fijado y la materia conserva su capacidad de bifurcarse. Coser, modelar, vaciar, capturar y performar, se convierten en modos de apelar a la proyección temporal, espacial y material de vínculos, memorias somáticas y la posibilidad de regresar a un cuerpo compartido.

Desde la fragmentación, hay una insistencia en recomponer aquello que se ha separado, comenzando por el territorio primario del parentesco: la gemela, las hermanas, formas que emergieron de una misma matriz y comparten una arquitectura corporal que nunca se disuelve del todo. La gemelitud aparece entonces como origen y como metáfora, dos cuerpos que nacen juntos y piensan el mundo en pares, en contrapuntos, en dobles. Desde ahí, cada gesto parece orientarse hacia lo que falta: el peso, el roce, la temperatura del otro. Ensayar, en este sentido, es el método por el cual el cuerpo organiza tentativas de completarse fuera de sí. Es en la insistencia de estos gestos donde las obras aquí presentes encuentran su pulso, es decir, la certeza de que todo cuerpo necesita un eco, un borde compartido, una vibración que no le pertenece del todo, que no se define por lo que contiene, sino por lo que enlaza.

El ombligo aparece como forma residual. La artista utiliza su propio cuerpo como matriz escultórica. Aloja la arcilla en la cavidad de su ombligo y espera a que tome forma, merme, se solidifique. El cuerpo se detiene, se ofrece, se somete al ritmo ajeno de la materia. El tiempo no avanza, se espesa. La forma se gesta. La repetición de este vaciado no busca la copia, sino una acumulación que registra la vibración precaria del cuerpo —humedad, tensión, latido—. Dispuestos progresivamente en el muro, estos ombligos marcan una temporalidad extendida y funcionan como testigos materiales de un origen común, un cuerpo dentro de otro cuerpo, un ciclo sin principio ni fin de materia compartida.

Los objetos de la primera infancia —chupetes, biberones, cucharas— reaparecen unidos por cordones que evocan lo umbilical. Conservan la memoria de un tiempo anterior a la palabra, cuando la boca era una cavidad abierta al mundo, un órgano de succión, balbuceo y reconocimiento. Al duplicarlos y enlazarlos, la artista devuelve a estos objetos su condición prelingüística, insinuando que toda forma nace acompañada y que existir es, en cierto modo, desdoblarse. A su vez, las manos de la artista, que aparecen replicadas en cerámica esmaltada, se retuercen en curvas improbables que un cuerpo único no podría producir.

Los cordones que atraviesan estos volúmenes funcionan como masas persistentes: nudos, pliegues y estiramientos que condensan el esfuerzo de un cuerpo por confirmarse en otro. En las video-performances irrumpe el ensayo como duración: caminar, sostener, dejarse llevar, tirar del propio borde. Acciones mínimas que revelan la fragilidad de buscar un cuerpo ausente, de repetir un gesto hasta que algo responda. Cada intento sugiere que la forma se construye en relación, que su límite es provisional.

Desde la fragmentación, hay una insistencia en recomponer aquello queJosefina Bardi. Artista Visual. Licenciada en la Escuela de Arte UDP y Máster en Educación Artística por la Universidad Nebrija. Ha expuesto en Chile, España, Alemania y EEUU. Su práctica investiga, desde acciones, instalaciones y registros, la morfología de vínculos afectivos y de las relaciones antropométricas con las cosas, explorando cuerpo y objeto, forma y transformación, identidad, duplicidad, simetría, equilibrio, gravedad y espacio compartido vulnerable.se ha separado, comenzando por el territorio primario del parentesco: la gemela, las hermanas, formas que emergieron de una misma matriz y comparten una arquitectura corporal que nunca se disuelve del todo. La gemelitud aparece entonces como origen y como metáfora, dos cuerpos que nacen juntos y piensan el mundo en pares, en contrapuntos, en dobles. Desde ahí, cada gesto parece orientarse hacia lo que falta: el peso, el roce, la temperatura del otro. Ensayar, en este sentido, es el método por el cual el cuerpo organiza tentativas de completarse fuera de sí. Es en la insistencia de estos gestos donde las obras aquí presentes encuentran su pulso, es decir, la certeza de que todo cuerpo necesita un eco, un borde compartido, una vibración que no le pertenece del todo, que no se define por lo que contiene, sino por lo que enlaza.

Bernardita Croxatto. Artista visual Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM, UAM y MNCARS), licenciada en Bellas Artes y graduada en Cerámica Artística en Sevilla. Su práctica es una investigación continua en torno al cuerpo como medio y soporte en las artes visuales. Entre 2005 y 2015 estuvo enfocada a realizar intervenciones en edificios patrimoniales, espacios públicos y paisajes diversos en España e Inglaterra, En adelante su trabajo se ha centrado en atender la performance como formas de encuentro, modos de conocer, escribir, presentar y articular un lenguaje visual.